今年最燃格斗电影，居然是动画片
“我们可能生于野草，但可以活成雄狮。”
文|张冰
2021年12月，一部叫做《雄狮少年》的国漫作品在大银幕上映，影片聚焦于中华传统的舞狮文化，虽然遭遇了一些争议，但还是收获了豆瓣8.3分，票房2.5亿的成绩。
整整三年后，《雄狮少年2》重装归来，片中的主线由舞狮变成格斗。要知道，体育类电影的受众本就不广，格斗与国漫的结合更是罕有成功案例。
面对这一充满挑战性的改变，所有人都对该片的前景捏了把汗。然而，上映不到一周后，《雄狮少年2》的口碑却更超前作。
在影迷们的“自来水”之下，《雄狮少年2》在豆瓣、猫眼、淘票票、微博、虎扑五大平台均获得了高分评价，甚至有人称之为“今年最燃的格斗电影”。
事实上，正如同主角阿娟在片中的心路历程一样，三年以来，影片的主创团队同样经历了一次“醒狮”。
从舞狮到格斗雄狮精神不变
李景亮、张沛勉倾情点赞
《雄狮少年2》的故事紧接第一部：已经学会舞狮的阿娟为了赚钱给父亲治病，离开广东来到上海打工。在繁华的都市中，阿娟和小伙伴们不得不面对生活难题，并为了生存接触打拳。他们意外接到了没落的传统武馆主人邀请，紧急训练后参加了一场格斗比赛真人秀。
凭借艰苦的训练和舞狮的功底，阿娟在格斗擂台上一路高歌猛进，却在擂台背后的资本博弈中遭遇打压，被迫退出比赛。最终，不服输的阿娟找准时机重新杀回擂台，用计谋揭露了对方的阴谋并获得了胜利。
不得不说，本片的故事看上去有些套路，对于一些经典励志片模板的借用也很明显。但剧本比前作扎实了不少，格斗戏的刻画也十分精彩，真正做到了老少咸宜，让不同圈层的观众得到不同的观影体验。
对于大部分观众来说，虽然主要的比赛从舞狮变成了格斗，不过片中雄狮精神一如既往地鼓舞人心。而对于格斗爱好者来说，片中传统武术、巴西战舞、泰拳等不同种类格斗技巧的出现，以及“格斗之夜”等细节对于UFC的致敬也称得上惊喜满满。
在首映礼现场，UFC名将李景亮对本片赞不绝口：“观赏性极强，视觉冲击力拉满，节奏太对味了”，谈及阿娟的精神时，他又硬汉柔情，动容地谈到“为家而战是阿娟战斗的理由，也是我们大家努力生活的理由，我感同身受”；自由搏击选手张沛勉则权威认证“阿娟练的一身肌肉，形状太漂亮了”，直言羡慕。
三年时间搭建团队
协力呈现专业打戏
众所周知，动作戏在任何电影中都有着一定的拍摄门槛，在一部漫画作品中呈现出拳拳到肉的格斗戏份更是难上加难。能在这样的情况下得到普通观众、以及专业格斗选手的一致称赞，主创团队这三年来的付出无疑值得肯定。在首映礼现场，影片导演孙海鹏也为观众揭秘了幕后制作的种种细节。
他表示，为了呈现人物的动态肌肉感，团队花了一年时间自主研发升级肌肉系统，力求展现擂台赛的燃爽效果。还严格模拟每一拳每一腿的发力轨迹，真实自然地还原传统武术在大银幕上的风采。
从纤瘦的“弱鸡男孩”变身荷尔蒙爆棚的“薄肌少年”，片中阿娟皮肤汗水的反光、肌肉汗毛的摆动、衣服褶皱的新旧质感……这些影片的高质量画面，更是让几十小时一帧的渲染量成为家常便饭，成片渲染时间是第一部的3-4倍。
不仅如此，据体育大生意了解，包括原少林总教头释德扬、子母绵掌传人郭富强、全国八极拳冠军郭泽儒、有着多年好莱坞工作经验的张鹏、资深格斗媒体人沈诚等人，也分别以动作指导和编剧等身份加入到剧组当中，正是这些跨界而来的各路专家才让片中的打戏和剧情都更加精彩。
“大家都是习武之人，想让更多人了解我们的传统武术传统文化，电影是一个非常好的平台，这些老师都很爽快地答应加入。” 孙海鹏说道，“不管遇到什么样的困难，永远不要放弃向上生长，我们可能生于野草，但可以活成雄狮”。
影片内核有深意
中华文化为富矿
剧情励志、画面精致、打戏专业……如果满足这些优点已经可以称得上是一部不错的国漫格斗电影，那么《雄狮少年2》的独到之处在于满足了这些之外，又更加深入探讨了关于传统武术VS现代格斗，乃至中国文化VS海外文化的课题，这在真人电影当中都并不多见。
在片中，阿娟的团队有着传统武术背景，而在格斗比赛的规则之下，阿娟的团队一度对众多来自海外的现代格斗技法一筹莫展，这与现实生活中传统武术面临的困境何其相似。最终，阿娟从舞狮动作中获得灵感，并让多位武林宗师打破秘传，习得百家之术，终于用传统武术与现代格斗相结合的方式站上了擂台之巅。
值得一提的是，这段影片中的转折进而又和现实中，多位宗师担任影片的武术指导达成共鸣。也正是由于这个独特又深入的角度，影片获得了包括普通影迷、武术及格斗从业者、影视从业者在内的热烈反响。
回顾今年以来国内的几大现象级文化产品：在电影领域，从年初的《周处除三害》，到近期上映的《破·地狱》，其内核皆取自于魅力无穷的中华传统文化；游戏领域的最优秀代表——《黑神话：悟空》亦是如此。
这些作品不仅在国内刷屏，甚至完成了文化出海。第一部还深陷“眯眼设定”的《雄狮少年》，能在蛰伏三年之后打破之前的偏见，进而拥抱传统文化，可以说，《雄狮少年2》的潜力同样值得期待。
更重要的是，在“中国制造”的硬实力已经独步全球的当下，我国在文化领域的软实力仍有较大进步空间。无论是体育行业还是电影行业，以上这些作品的出现，也为我们后续如何从源远流长的中华传统文化中汲取更多养分，来讲好新时代的中国故事带来全新启发。
注：本文所用图片来自《雄狮少年2》
“我们可能生于野草，但可以活成雄狮。”
文|张冰
2021年12月，一部叫做《雄狮少年》的国漫作品在大银幕上映，影片聚焦于中华传统的舞狮文化，虽然遭遇了一些争议，但还是收获了豆瓣8.3分，票房2.5亿的成绩。
整整三年后，《雄狮少年2》重装归来，片中的主线由舞狮变成格斗。要知道，体育类电影的受众本就不广，格斗与国漫的结合更是罕有成功案例。
面对这一充满挑战性的改变，所有人都对该片的前景捏了把汗。然而，上映不到一周后，《雄狮少年2》的口碑却更超前作。
在影迷们的“自来水”之下，《雄狮少年2》在豆瓣、猫眼、淘票票、微博、虎扑五大平台均获得了高分评价，甚至有人称之为“今年最燃的格斗电影”。
事实上，正如同主角阿娟在片中的心路历程一样，三年以来，影片的主创团队同样经历了一次“醒狮”。
从舞狮到格斗雄狮精神不变
李景亮、张沛勉倾情点赞
《雄狮少年2》的故事紧接第一部：已经学会舞狮的阿娟为了赚钱给父亲治病，离开广东来到上海打工。在繁华的都市中，阿娟和小伙伴们不得不面对生活难题，并为了生存接触打拳。他们意外接到了没落的传统武馆主人邀请，紧急训练后参加了一场格斗比赛真人秀。
凭借艰苦的训练和舞狮的功底，阿娟在格斗擂台上一路高歌猛进，却在擂台背后的资本博弈中遭遇打压，被迫退出比赛。最终，不服输的阿娟找准时机重新杀回擂台，用计谋揭露了对方的阴谋并获得了胜利。
不得不说，本片的故事看上去有些套路，对于一些经典励志片模板的借用也很明显。但剧本比前作扎实了不少，格斗戏的刻画也十分精彩，真正做到了老少咸宜，让不同圈层的观众得到不同的观影体验。
对于大部分观众来说，虽然主要的比赛从舞狮变成了格斗，不过片中雄狮精神一如既往地鼓舞人心。而对于格斗爱好者来说，片中传统武术、巴西战舞、泰拳等不同种类格斗技巧的出现，以及“格斗之夜”等细节对于UFC的致敬也称得上惊喜满满。
在首映礼现场，UFC名将李景亮对本片赞不绝口：“观赏性极强，视觉冲击力拉满，节奏太对味了”，谈及阿娟的精神时，他又硬汉柔情，动容地谈到“为家而战是阿娟战斗的理由，也是我们大家努力生活的理由，我感同身受”；自由搏击选手张沛勉则权威认证“阿娟练的一身肌肉，形状太漂亮了”，直言羡慕。
三年时间搭建团队
协力呈现专业打戏
众所周知，动作戏在任何电影中都有着一定的拍摄门槛，在一部漫画作品中呈现出拳拳到肉的格斗戏份更是难上加难。能在这样的情况下得到普通观众、以及专业格斗选手的一致称赞，主创团队这三年来的付出无疑值得肯定。在首映礼现场，影片导演孙海鹏也为观众揭秘了幕后制作的种种细节。
他表示，为了呈现人物的动态肌肉感，团队花了一年时间自主研发升级肌肉系统，力求展现擂台赛的燃爽效果。还严格模拟每一拳每一腿的发力轨迹，真实自然地还原传统武术在大银幕上的风采。
从纤瘦的“弱鸡男孩”变身荷尔蒙爆棚的“薄肌少年”，片中阿娟皮肤汗水的反光、肌肉汗毛的摆动、衣服褶皱的新旧质感……这些影片的高质量画面，更是让几十小时一帧的渲染量成为家常便饭，成片渲染时间是第一部的3-4倍。
不仅如此，据体育大生意了解，包括原少林总教头释德扬、子母绵掌传人郭富强、全国八极拳冠军郭泽儒、有着多年好莱坞工作经验的张鹏、资深格斗媒体人沈诚等人，也分别以动作指导和编剧等身份加入到剧组当中，正是这些跨界而来的各路专家才让片中的打戏和剧情都更加精彩。
“大家都是习武之人，想让更多人了解我们的传统武术传统文化，电影是一个非常好的平台，这些老师都很爽快地答应加入。” 孙海鹏说道，“不管遇到什么样的困难，永远不要放弃向上生长，我们可能生于野草，但可以活成雄狮”。
影片内核有深意
中华文化为富矿
剧情励志、画面精致、打戏专业……如果满足这些优点已经可以称得上是一部不错的国漫格斗电影，那么《雄狮少年2》的独到之处在于满足了这些之外，又更加深入探讨了关于传统武术VS现代格斗，乃至中国文化VS海外文化的课题，这在真人电影当中都并不多见。
在片中，阿娟的团队有着传统武术背景，而在格斗比赛的规则之下，阿娟的团队一度对众多来自海外的现代格斗技法一筹莫展，这与现实生活中传统武术面临的困境何其相似。最终，阿娟从舞狮动作中获得灵感，并让多位武林宗师打破秘传，习得百家之术，终于用传统武术与现代格斗相结合的方式站上了擂台之巅。
值得一提的是，这段影片中的转折进而又和现实中，多位宗师担任影片的武术指导达成共鸣。也正是由于这个独特又深入的角度，影片获得了包括普通影迷、武术及格斗从业者、影视从业者在内的热烈反响。
回顾今年以来国内的几大现象级文化产品：在电影领域，从年初的《周处除三害》，到近期上映的《破·地狱》，其内核皆取自于魅力无穷的中华传统文化；游戏领域的最优秀代表——《黑神话：悟空》亦是如此。
这些作品不仅在国内刷屏，甚至完成了文化出海。第一部还深陷“眯眼设定”的《雄狮少年》，能在蛰伏三年之后打破之前的偏见，进而拥抱传统文化，可以说，《雄狮少年2》的潜力同样值得期待。
更重要的是，在“中国制造”的硬实力已经独步全球的当下，我国在文化领域的软实力仍有较大进步空间。无论是体育行业还是电影行业，以上这些作品的出现，也为我们后续如何从源远流长的中华传统文化中汲取更多养分，来讲好新时代的中国故事带来全新启发。
注：本文所用图片来自《雄狮少年2》
